Entrevista a la autora ANNA MARÍA LÓPEZ LÓPEZ

Entrevistamos a Anna María López López, la autora española con más libros publicados sobre diseño, pionera en la formación de diseño digital >>>

Si has estudiado o estás estudiando diseño de moda, diseño gráfico o coolhunting, seguramente ya tendrás en tu biblioteca alguno de los libros de Anna María López López, la autora española con más libros publicados sobre diseño digital.
Sus libros ya los hemos recomendado en Coolhunting Magazine con anterioridad y también forman parte de la bibliografía recomendada en el temario de numerosas escuelas de diseño y universidades de España y LatinoAmérica.

Con motivo del reciente lanzamiento de su libro DISEÑO GRÁFICO DIGITAL la entrevistamos a continuación.

CM > Como diseñadora multidisciplinar y autora de una docena de libros sobre diseño, has sido testigo en primera persona de cómo la tecnología ha transformado por completo el sector del diseño, ¿cuáles fueron tus comienzos en el diseño por ordenador?

AM > Empecé a descubrir el diseño digital a principios de los 90. Recuerdo con especial cariño mi primer ordenador, un Amstrad PCW 8256 con pantalla de fósforo verde, mi primer clic de ratón lo di con el mítico Macintosh II y desde ese mismo instante, desde ese primer clic, comprendí las enormes posibilidades creativas que ofrecían los ordenadores a los diseñadores.

CM > Llama la atención que escribas libros sobre dos especialidades del mundo del diseño, el diseño gráfico y el diseño de moda ¿a qué es debido?

AM> Mis comienzos profesionales fueron en el sector de la moda. Precisamente las empresas de moda fueron pioneras en integrar el ordenador en casi todos sus procesos productivos. Como diseñadora de moda me interesaban las estaciones de trabajo CAD-CAM que empezaban a instalar en las grandes firmas de moda. Concretamente comencé a especializarme en patronaje, escalado y marcada por ordenador en estaciones CAD-CAM Lectra e Investrónica. Aquellos equipos de arquitectura cerrada, permitían la entrada de archivos de imagen con los diseños de moda, fue entonces cuando centré mis esfuerzos en conocer el software de diseño asistido por ordenador en ordenadores Mac y PC. Por aquel entonces se utilizaban los mismos programas de diseño gráfico para diseñar moda, con lo cual, conocer a fondo los programas de diseño de la época me sirvió para aplicar dichos conocimientos en todos los campos del diseño: diseño de moda, diseño gráfico y diseño web.

>> Los dos libros de moda más vendidos de Anna María López : Figurines de Moda, Técnicas y Estilos y Diseño Digital de Moda<<

CM> Tus trabajos de diseño gráfico y diseño web han recibido varios premios como el premio  de la AUI e incluso formaron parte de la exposición Signos del Siglo 100 años de Diseño Gráfico en España en el Museo Reina Sofía, que supusieron dichos reconocimientos en tu carrera?

AM> Recibir el premio al la Mejor Página Web Hispana de la AUI en 1998, además de abrirme muchas puertas en diseño web, me permitió conocer en persona a Vinton Cerf, el creador del protocolo TCP/IP, considerado uno de los Padres de Internet, Vinton recibió el Premio Especial de la AUI en la misma gala de entrega de Premios. Además recibir el premio fue doblemente gratificante, al ser la única mujer premiada y finalista, llamaba la atención que en todo el auditorio del Palacio de Congresos de Madrid, las únicas mujeres presentes oficialmente en el acto éramos la Ministra de Cultura y una servidora 😉

>> Anna María López recibiendo el premio de la AUI junto a Vinton Cerf y la Ministra de Cultura, durante el Congreso Mundo Internet 98, celebrado en Madrid en Marzo de 1998 <<

Formar parte de la exposición Signos del Siglo en el Museo Reina Sofía, junto con los mejores diseñadores gráficos españoles del siglo XX, fue todo un honor, algo histórico e irrepetible, paralelamente a la exposición, se publicó un catálogo de 622 páginas que recogía los mejores ejemplos de diseño gráfico español del siglo pasado, toda una «enciclopedia de consulta» para futuras generaciones de diseñadores gráficos.

>> Anna María López López en la inauguración de la exposición – Signos del Siglo, 100 años de Diseño Gráfico en España – en el MUSEO REINA SOFÍA en Marzo del año 2000 <<

CM> Tu libro Curso Diseño Gráfico Fundamentos y Técnicas ya ha alcanzado su 4ª edición y ahora sale a la venta tu nuevo libro Diseño Gráfico Digital ¿en qué se diferencian?

AM> El primero de ellos, www.cursodisenografico.net se publicó en el año 2013 y desde entonces han surgido muchos cambios en la práctica del diseño gráfico profesional, el soporte del diseño gráfico y de las piezas de comunicación visual se ha transformado en digital, y cada vez menos diseños se envían a la imprenta tradicional. Por ese motivo, en vez de actualizar los contenidos del Curso Diseño Gráfico Fundamentos y Técnicas, decidimos crear un nuevo título con más páginas ( 320p. ) centrado en el diseño gráfico creado específicamente para soportes digitales ( redes sociales, web, pantallas publicitarias…).Los capítulos iniciales siguen tratando temas esenciales de diseño gráfico como la comunicación visual, el color digital, o la tipografía en el diseño, para dar paso a los nuevos formatos de archivo digitales y la optimización de gráficos para su publicación on-line.

Diseño Gráfico Digital, es un libro que engloba los conocimientos esenciales para dedicarse al diseño gráfico en esta época obligadamente digital.

>> El libro DISEÑO GRÁFICO DIGITAL junto a su antecesor, el bestseller Curso Diseño Gráfico, Fundamentos y Técnicas <<

>CM Por último, ¿cuál crees que es el motivo por el que tus libros se utilicen en la mayoría de escuelas de diseño y tengan tan buena acogida entre los lectores?

Cuando comencé en el mundo del diseño digital, no existía ni Google ni Youtube, si querías aprender a manejar alguno de los recién aparecidos programas de diseño por ordenador (Photoshop, Aldus Freehand, CorelDRAW, Adobe Illustrator,etc. ) tenías que hacerlo de forma autodidacta a base de dedicar miles de horas a la experimentación, no había material de aprendizaje on-line y prácticamente ninguna editorial tenía en su catálogo libros en español sobre software de diseño.  Ahora, cada vez que escribo un libro, lo hago pensando en lo que me hubiera gustado encontrar en una librería cuando empezaba a descubrir el diseño digital. En el contenido de cada libro, trato de incluir todo aquello que considero imprescindible conocer de cada materia y lo explico de una forma clara y directa. Además, durante más de veinte años he impartido cursos intensivos y workshops en organismos oficiales, escuelas de diseño , universidades y eventos relacionados con el diseño, lo cual me ha permitido conocer de primera mano las necesidades didácticas de grupos de alumnos muy diversos. Es difícil recopilar en cada libro casi todos los temas relacionados con el diseño gráfico o con el diseño de moda digital y creo que eso es precisamente lo que valoran los lectores y los docentes de las escuelas de diseño, son libros que condensan mucha información imprescindible para aprender tanto diseño gráfico como diseño de moda por ordenador.

Antes de terminar, me gustaría  aclarar que para crear el contenido de todos mis libros de diseño gráfico y diseño de moda, he contado con un gran número de colaboraciones externas, lo cual ha enriquecido cada libro. Incluir una gran cantidad de ejemplos de diseño creados por renombrados diseñadores y galardonados estudios de diseño de todo el mundo,  aporta un valor añadido y los convierte además de en un recurso didáctico, en un recurso visualmente inspirador para mostrar en las aulas e incentivar a los futuros diseñadores digitales.

>>> Ejemplos de diseño gráfico digital creados por diseñadores profesionales de los 5 continentes en las páginas del libro DISEÑO GRÁFICO DIGITAL <<<